法国南锡高等艺术学院的保罗·德沃图教授在1938年出版的《自由绘画》中说：“自由绘画就是提倡不具体教孩子们画什么，让他们自由发挥。”

　　这种绘画方式，在西方一般是老师每节课指定一种工具、一个主题、一类素材完成一件作品，没有任何限制，宗旨是鼓励学生多元化创造，培养个性化。比如在法国，美术的基础不再是传统的素描、水彩等，而是创意本身。

　　综上，自由美术或者说创意美术，主要通过各种材料，通过美术的方式，让孩子“抒发”自己心中所想，激发幼儿表达欲望的一种创作方式。

　　很多时候，创意美术看起来就像是在玩游戏——实际也是如此。通过绘画游戏，以基本造型元素和色彩刺激幼儿视觉、听觉、嗅觉、触觉等感官，激发幼儿对美术的兴趣，形成对“美”的初步感悟。

　　也许不会每个孩子都成为很有创意的人，但至少可以成为很有感觉的人——懂得欣赏各种艺术作品，有自己独特的眼光，这是提高生活质量，而不是谋生手段。

　　什么是创意？只要创造出新意，就算创意。从美术的角度来说，让孩子多接触有创意的作品、思考不同的路径，让孩子视野更开阔，从心态和思维上可接纳的事物就多。这是创意美术的基础。

　　创意美术最重要的是创作过程，即通过不断练习培养创意思维，并在此基础上让孩子产生创造力。这也是传统美术与创意美术最核心的区别。

　　“传统美术”的教育理念“以老师教”为主体，更注重知识和技法的学习，不重视孩子的创意思维和想象力的培养。

　　这种教学模式，老师更多关注的是孩子画得像不像、是不是符合标准，过早地教授高深的技巧和理论，很有可能超出儿童当前年龄段的认知。毫不夸张地说，一味模仿老师，不但抹杀了孩子的感受力，还制约了他想象力和创新思维的发展。

　　但“创意美术”的教育理念完全不同。这种新型教学模式，更多是以“学生的探索”为主，重视孩子想象力与创造力的培养，通过美术教育提升学生的综合素养。这是教学的核心。

　　虽然我们接触到的创意美术，很多看起来仿佛只有拼拼贴贴，但其实并非全然如此。创意美术最重要的特质就是“独一无二”，可以是内容上的天马行空，可以是视角上的别具一格，更可以是形式上的独辟蹊径。这些都是创意，拼贴只不过是其中一种形式罢了。

　　创意美术更关注孩子自己真实的想法和感受，而不是表达老师的模版。平日里看到的风景、做过的活动、爸妈跟孩子的亲子互动等等所见所想，都可以成为他创作的素材。

　　在这样的氛围里，老师精心设计的主题课程，就可以引发孩子的好奇心，主动观察、思考和探索，进而画出有创意的作品。这显然是传统美术所不具备的优势。

　　画天才非常注重创意美术课程的研发，每一堂课都从孩子的视角，带动孩子的思维发散、视角开拓，一步步引导孩子主动思考。即使是技法和知识教学，也会深入浅出地只学原则而不是模仿范画，把主动权交到孩子手上。

　　创造力的培养有章可循，家长们只需要按部就班，孩子的创造本能就可以被激发出来。不过激发之后，要如何保护呢？这的确是非常考验家长的技术活。

　　很多家长在教育孩子的时候，因为种种关系，往往并没有那么多耐心。与其探究孩子为什么那么做，不如直接给答案来得轻松。

　　根据我们过去二十年的教学经验，很多家长的反馈是，“我们没时间让孩子调整”，因此当看到孩子有特别的举动时，就会发出命令式的阻断。

　　几次三番之后，孩子就会慢慢收起创意的翅膀，选择当一个爸妈喜欢的乖宝宝。对此，我们的建议是，先制订好游戏规则，然后留出空间让孩子自由发挥。

　　比如我们可以给他一个“蜘蛛网捕虫”的主题作为规则，给他一些白色黏土，然后制造一个轻松自在的氛围，剩下的就交给孩子。结果可能好得出乎意料！

　　时代在飞速发展，曾几何时我们自认为“高级人才”才能从事的职业，将来很可能被AI取代，过去重知识的人才培养体系可能已经不再使用，更不再是核心竞争力。现在的我们是在为未来培养人才，有好奇心、会自学、有创意，才是更为核心的能力。